入選團隊計畫

後疫情時代之新媒體餐飲空間創新體驗

人類受疫情衝擊改變許多世界運作模式，生活逐漸轉型成為新的型態：少接觸、避免共食、減少開放藝文空間等，原本朝氣蓬勃的餐廳聚餐與展演聚會急劇蕭條，人們彼此互動、文化參與及分享情感的生活方式漸有轉變，也成為科技與藝術共同面臨的議題。元宇宙(Metaverse)時代的概念正巧應運時代而生，強調虛擬分身、跨域發現、非同質化交易、沉浸互動與虛實融合等等，我們認為後疫情時代新媒體藝術中心思想包含了混合實境、遠距交流與整合文化、生活與社會性的人文內涵。從這樣的角度切入，本團隊提出「後疫情時代之新媒體餐飲空間創新體驗」的總計畫，以新媒體的裝置、聲音、影像形式結合藝術展演、飲食與地方文化的架構。

後疫情時代，需要更振奮人心的力量。本計畫發展的新媒體藝術與空間展演成果，有助於社會對未來世界更充滿希望與期盼，對社會有正向的激勵作用。
提升投影光學與混合實境的科技專家投入研究，促使工程技術能與藝術單位齊行發展，令光電顯示、數位影像與互動科技的產業革新，兼令大眾文化涵養與品味的提升，建構枝脈相連的科技人文底蘊及智識。
合作廠商機構的參與，能兼顧參與單位本身需求以及產業的可能性，為彼此雙方發展立下良好典範，儀科中心的技術獲得良好展示項目，關渡文化藝術基金會的使命因為新科技的使用可以更活化方式呈現當地文化。

計畫主持人
國立臺北藝術大學新媒體藝術學系戴嘉明

共同計畫主持人
國家實驗研究院台灣儀器科技研究中心林宇軒、楊智仲
國立臺北藝術大學動畫學系趙瞬文
元智大學資訊工程學系黃怡錚
國立臺北藝術大學新媒體藝術學系王連晟、孫士韋
國立臺北藝術大學音樂與影像跨域學士學位學程林姿瑩

合作單位
國家實驗研究院台灣儀器科技研究中心、財團法人臺北市關渡文化藝術基金會

旨為發展裸視多層次的光學投影系統，將科技做為文化載體，建構嶄新的餐飲文化場域。本案與關渡文化藝術基金會合作，於自由無礙的餐飲空間中投射出節氣、詩詞及關渡人文風景的美麗影像，虛擬動畫與餐具、茶具等實體物件於立體空間中交融，建構裸視型的混合實境沉浸場域。其創新技術指標在於投影畫面的立體化與可觸化，工程技術上，將採用多道面鏡交錯陣列光學元件結合指向性投光系統之方式來實現浮空投影，使虛擬影像投射至物理空間中，達成虛擬影像「可觸不可得」的效果(即觸摸時會穿過虛擬影像)。

內容方面，將採節氣飲食、關渡地水風景與關渡三首古詩，製作成豐富的動畫並佐以聲音與互動功能，來建構天地人的文化情懷與沉浸感受。

將飛行器模擬生物動態，使其成為一個機器系統。在未來對於生活以及場域的想像是一種流動流變的狀態，本計劃將形塑並討論一個機器意識與如何中介社會的現實。下一個階段再將所研究出來的系統與朱宗慶打擊樂專業合作，以未來聲響實驗研究為立基，結合投影、煙霧、雷射和環繞聲響，發展有別於傳統形式具備未來特色的科技展演。將展演經驗融合在飲食場域之中，以機器生物作為表演的一部份，搭配跨域展演讓觀眾的飲食體驗更上層樓，不只是著重在味覺上，讓身體經驗異於日常生活體驗以外的沈浸式餐飲狀態。

根據腳本的橋段，無人機會時不時圍繞在小沈浸空間周圍，觀眾進場時，無人機會起飛，飛到靠近入口處，在觀眾旁邊，並且上上下下的呈現列隊歡迎。

重新思考規劃疫情下的沈浸式環境，人工智慧學習與偵測器連動開發與媒體資訊連結互動，用餐不再單獨處於封閉無法向外延伸空間，透過聲音與影像藝術創作，將對美食的感受轉化成的藝術投射於餐桌或環境中，並加入社群互動機制，讓社群朋友可以透過行動裝置共創用餐環境，成為具有疫情條件生活下仍然可以聯繫感情、共同分享經驗的奇幻空間。

與受疫情衝擊最劇的臺北藝術大學校園內的餐廳跨領域合作，在維持社交距離為前提，以深植記憶的美食為主題，科技藝術介入來華麗轉身為後疫情時代的餐飲體驗，並以社群平台聚集與餐廳來訪相關之受眾來進行無遠弗界的飲食交流，目標為跨國際的展顯科技藝術結合台灣美食的成果。研究計畫旨在探討美食文化的內涵，並藉由導入科技媒體藝術於餐飲環境中呈現，接著以影像辨識學習、遠距互動等方式導入社群參與式餐飲體驗表現。